Veranstaltungen

Seit 2006 bespielen Bands und Artists das Noch Besser Leben und Leipzig. Um die 2000 Veranstaltungen konnten wir hier schon erleben. Und hoffentlich noch viele mehr…

 

Foto: Claudia.Fotografiert

    April 2026

  • Fr.24
    San Vito + Klebstoff

    San Vito – The disenchanted slacker self-taught home recording out of boredom as an escape from everyday life. An escape that feels like lying on the beach and snacking while counting planes as they fly by. The melancholic hypnotic Dreampop tells stories of a failed career as a drummer, alienation of work life and shotgunning beers. https://sanvito.bandcamp.com/album/juvenile-state-of-mind

    Klebstoff aus Insbruck liefern Minimal Synth Wave für die späteren Stunden des Abends. https://klebstoff.bandcamp.com/album/komplex

    Freitag 24.04.2026 – 20:00:00

  • Sa.25
    Dead Finks + Paul Pecho Band

    Dead Finks is New Zealand-born duo Erin Violet and Joseph Thomas playing post-punk music in the tradition of Wire, Sonic Youth and Parquet Courts. Their current incarnation is a 4 piece band based in Berlin. The band started gaining traction in 2021 when the video for their single „(My Human) Extinction“ was premiered on the taste-making Harakiri Diät channel, becoming a modest hit in underground punk circles. They gained further attention after being hand-picked by Detroit post-punk stalwarts Protomartyr to support several dates of their 2022 EU tour, and went on to support Dry Cleaning on the entire European leg of their 2023 world tour.
    https://deadfinkera.bandcamp.com/album/new-plastik-abyss

    Paul Pecho is 5 by the time this show happens – so there’ll be 5 people on stage. It’s the first ever show with the band! So the sounds sound way more now! Lots from the upcoming album will be played. Garage Rock, Psych Pop, Grunge with echoed Rats and Fuzz War through the double reverbed springs into your ears and brains and stomachs.
    https://paulpecho.bandcamp.com/

    Samstag 25.04.2026 – 20:00:00

  • Mi.29
    Antje Wenzel & die Bürgerbande

    Antje Wenzel & die Bürgerbande haben eine langjährige Musikerfreundschaft und werfen alles, was Ihnen an Pop, Jazz, Chanson, Ruhe und Wildheit gefällt in ihre Musik. Dabei sind es deutschsprachige Texte mit Inhalt unterlegt mit schönen Harmonien und Melodien, die man nicht so schnell vergisst.
    https://www.youtube.com/watch?v=cmCEGv5gjRM

    Mittwoch 29.04.2026 – 20:00:00

  • Do.30
    District Five

    Es kann viele Gründe geben, eine Band zu starten. Vielleicht ist es der Wunsch, eine gemeinsame Sprache zu finden. Eine, die intimer, poetischer, genauer oder vager sein kann. Die sich weiterentwickelt, so wie die, die sie sprechen. Geprägt von Begegnungen, immer im Entstehen. Im Fall der vierköpfigen Zürcher Band District Five und ihren Mitgliedern, Vojko Huter, Paul Amereller, Tapiwa Svosve und Xaver Rüegg, trifft dieser Fall zu: Seit über zehn Jahren begegnen sich die Multiinstrumentalisten im Proberaum und darüber hinaus, spiegeln in der Musik sich selbst, ihre Freundschaft, ihre Einflüsse und Erfahrungen. Das Resultat ist ein Werk, das in Bewegung bleibt. Mal Jazz, mal Pop näher, manchmal weit davon entfernt, aber immer nah bei sich selbst. Die Band verleiht den Freunden Handlungsfähigkeit, die man auch als Agency beschreiben könnte: um das zu reflektieren und zu gestalten, was wir das Leben nennen.
    https://www.youtube.com/watch?v=rxrG3zXSM_Y

    Donnerstag 30.04.2026 – 20:00:00

  • Mai 2026

  • Fr.01
    FLAUSCH
    FLAUSCH Premiere!
    Die erste Live-Show dieser Pop-Rock-Indie-Band,  deren Musik sich am Leben bedient,  als hätte der Wahnsinn Spass gehabt.
    Ein gemeinsamer Abend bis zum Finale,  „bis bald, in diesem Theater!“

    Freitag 1.05.2026 – 20:00:00

  • Sa.02
    NAIVE ULTRA

    NAIVE ULTRA ist ein experimentelles Indie-Pop-Kollektivum Luca Hann based in Basel und Freiburg im Breisgau. Der Name steht für radikale Verletzlichkeit und den Versuch, einer rational überbordenden Welt etwas entgegenzusetzen. Das Kollektiv besteht seit 2023. Neben Songwriter:in und Sänger:in Luca sind Lea Kaya (Harfe), Michael Prior (Gitarre), Katharina Hunger (Akustikgitarre), Naiomi Natalia Ruiz Segovia (Bass), und Mario Hann (Drums) Teil des Kollektivs. Kontraste sind ein wichtiges Gestaltungsmittel: Der zarte, oft mehrstimmige Gesang mit seinen assoziativen Songtexten trifft auf einen eklektischen Sound, der bis weilen zwischen erdigen Grunge- und Stonerrock-Elementen sowie elektronisch-psychedelischen Einflussen oszilliert. Zusammen mit den sehr visuellen Bildwelten der Lyrics wird man mit Leichtigkeit in die fantasievoll-melancholische Sphäre von NAIVE ULTRA gehoben.
    https://naiveultra.bandcamp.com/merch

    Plakat: https://www.instagram.com/lauren.powers666/

    Samstag 2.05.2026 – 20:00:00

  • Do.07
    Satellite Jockey

    Brest, 2011. Rémi Richarme records his first album stacking some tracks randomly on his computer. Elaborated pop compositions reminding of his heroes Kevin Ayers, Pink Floyd or David Bowie plunged into a shoegaze cloud. His friends from the sound engineering school turns Satellite Jockey into a collective adventure by helping him to create a live band. The band discovers shows, life on the road and pleasures of a creative life that will get more and more intense throughout albums and shows. Lyon, 2017. The keyboard player, singer Pauline Le Caignec (aka Kcidy) and one of the most delightful drummers in Lyon, Florian Adrien join the band to form an unusual sextet. Satellite Jockey turns into a pop orchestra that mixes violins, trumpet and rock instruments. This formation filled with multifaceted timbres is in the spotlight in the trilogy Modern Life. In it, Rémi pays tribute to the 60’s, to the baroque pop of The Zombies and to the psychedelic rock of The Beatles. Very well received by the public and fans of the genre, these three elegant opuses will lead the band to open for Damon Albarn project „The Good, The Bad And The Queen“. December 2020. Satellite Jockey releases his new album, Le Week-End. A new stylistic evolution, nonetheless consistent, and sung in French for the first time. The band becomes a quintet and grows up, setting acoustic instruments aside to focus on synths and electric guitars. Satellite Jockey has never worn its name so well.

    https://www.youtube.com/watch?v=U-wTeAHnRH0&list=RDU-wTeAHnRH0

    Donnerstag 7.05.2026 – 20:00:00

  • Fr.08
    Malummí

    Malummí’s music casts a spell, fierce and blissful all at once. The Basel-based trio first emerged with Blood (2021), an intimate debut blending indie, electronica, and folk with raw emotion and vulnerability.

    In November 2023, they released The Universe Is Black (Irascible Records), a bold dive into grunge-tinged alternative rock and warm indie folk. The album was named Album of the Week on Swiss National Radio SRF3, featured on KEXP’s Sound & Vision podcast, and won Album of the Year from IndieSuisse. Fronted by singer and songwriter Larissa Rapold — whose voice is as expressive as it is distinctive — and backed by Giovanni Vicari (guitar) and Lucas Zibulski (drums), the band creates an immersive sonic world reminiscent of Big Thief, PJ Harvey, and Julia Jacklin.

    Malummí’s lyrics delve deep, challenging societal norms and power structures in a patriarchal, white-dominated world. Their songs explore the complexities of relationships — with the self, with others, and with society.

    Having shared stages with Teezo Touchdown, Mayberg, Uche Yara, Soft Loft, and Anna Erhard, and performed at Luzern Live, Stars In Town, and M4Music, between others, Malummí are now gearing up to release their third album, Damaged By Their Silence (March 2026).

    Freitag 8.05.2026 – 20:00:00
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  • Sa.09
    La Carte – Cooked Up

    Drei Produzenten, drei Rezepturen, drei Crews und ein Ziel: Den verdammten Laden zum Kochen bringen! Um besagtes Ziel umzusetzen, bekommt jeder Act eine Stunde Zeit. Dabei geht es weniger um Competition, sondern vielmehr um die Idee, gemeinsam für alle einen unvergesslichen Abend zu schaffen. Wie die gebuchten Producer ihren Slot gestalten und welche Artist sie sich dafür auf die Bühne holen, liegt ganz in ihrem Ermessen. Es wird im unteren Bereich des Veranstaltungsraumes ein moderierter Artist- Talk stattfinden. Gehostet wird dieser von “Straight aus dem Block” (Radio Saalewelle). Der Artist Talk wird gefilmt. Einzelne Sequenzen sollen im Nachhinein auf unserem Insta- Account hochgeladen werden.

    Samstag 9.05.2026 – 19:30:00

  • Mi.13
    SØWT

    Blighted band SØWT returns with dynamic album -Is This The Hard Part?-
    SØWT operates from the heart of the Dutch underground music scene. Martijn Claes- sens, Jesse van Eiken, Koen Verhees and Danielle Warners are making waves as musi- cians, sound engineers, concert organizers and artists.

    The band self-released their tape -Junkie’s Boneyard- in 2018 and in 2023 the band pre- sented their first LP -Kids Hurting Kids– with Bagdaddy Records. In 2024 the band re- leased the EP –Things That Rhyme With Pain– including full length videoclip. Now the band is back with the new LP –Is This The Hard Part?- in collaboration with Subroutine and Bagdaddy Records.

    2024 started with a bang as the band crossed the ocean for their first ánd second UK- tour And later that year the band had the honor of supporting grunge legends Mudhoney on their full EU-tour. To top it all off the band was the support act for Canadian METZ on their 2024 EU/UK tour in the Netherlands.

    Mittwoch 13.05.2026 – 20:00:00
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  • Do.14
    The Sound of Money + How Yes No

    WHO IS TH€ $OUND OF MON€¥?

    Naturally, a band called TH€ $OUND OF MON€¥ must always be about exchange. In the case of their forthcoming album, entitled “More? Why Not! – An Anagrammatic Exorcism of the 60s”, the emphasis is on exchange of letters – and, consequently, also of the identities of its members:

    SILKE AURA ACID has been a veteran of the early 90s Munich Acid House and Techno scene – probably most legendary for accidentally burning down DJ Hell’s record collection in 1991 – and since been a resident DJ, clothes and jewelry designer on the isle of Goa with her own brand “Ultra Aura”. With TH€ $OUND OF MON€¥, she is re-inventing herself by the anagram of CLAUDIA KAISER, former lead singer and songwriter of Munich’s very first all-girl band DIE MOULINETTES, a nice little success act in the late 90s, especially in Italy and Japan (as trenchantly described in her own book “Rocken und Hosen”). Kaiser has chosen for herself the character of the dignified pop songstress, a bit in the Nico vein, but without the junkie bullshit. https://www.youtube.com/watch?v=pp2ha6Kqpn0

    How Yes No is a post-punk, art-punk, wave power trio from Zagreb, Croatia. Their songs, short, chaotic, and straight to the point are reminiscent of MinuteMan and Big Boys. The band itself was formed during the lockdown in 2020 but the band members are seasoned street cats of the DIY/punk scene. The real-life was given to the band in 2022 when the EP ”Small talk” was released along with the music video for the song ”Under the rug”. If you like being confused and amused, check them out! https://www.youtube.com/watch?v=zn0SY450pL8

    Donnerstag 14.05.2026 – 19:00:00

  • Fr.15
    TOPSY TURVY + SALAMIRECORDER & THE HI-FI PHONOS

    Zweifach geballte Underground-Energy aus dem Hause Siluh Records aus Wien:

    Da hätten wir TOPSY TURVY mit Lena, Resi und Vic in ihrem Spaca-Age-Glam Look und dem soeben erschienen zweiten Albums „FIGHTING THE GINORMOUS MACHO NACHO“, das respektlos, clever und immer verspielt ist. Mit Instrumententausch, opernhaften Vocals und einer Prise Van-Halen-Synthesizern webt die Band eine unruhige Mischung aus Garage-Punk, Surf, Vintage-Rock und Psychedelia, die sich an den legendären „Girls In The Garage“-Compilations orientiert und bis hin zum knurrenden Trotz von Amyl and The Sniffers oder Automatic reicht. Entstanden aus der kollaborativen Szeneeiner produktiven DIY-Szene in Wien, ist es nicht nur das bisher fokussierteste Werk der Band, sondern auch ein Hochgesang des unabhängigen Geistes, eine lebendige, atmende Rebellion gegen toxische „Macho Nacho“-Männer auf der ganzen Welt. https://www.youtube.com/watch?v=rCkUnWsxoj8

    SALAMIRECORDER hat wiederum sein aktuelles Album „Inside The Cage“ zur Gänze selbst mit seinem 4-Track Recorder auf Tape eingespielt. Live präsentiert er mit seiner Backing-Band „The Hi-Fi Phonos“ präsentiert eine perfekte Mischung aus 60s-Back from the Grave-Garage-Punk und einem Anflug von frühem Trash-Mixtape-Powerpop oder so… seltsamer, lauter, und immer eindringlich! https://www.youtube.com/watch?v=uM1aMoMZ60M

    Freitag 15.05.2026 – 20:00:00

  • Sa.16
    Ari raketo + Hallo Schösi + Räuberin fotzenrotz

    Nach einem Jahr voller Konzertabenteuer – Leipzig, Hamburg, Garbicz, Wohnzimmerkonzerte und Festivals – möchte das Electro-Quatsch-Pop Duo Ari Raketo der Welt endlich ein Debütalbum kredenzen. Die Vorbereitungen laufen höher auf Hochtouren als eine durchschnittliche Achterbahn, bei der das Herzchen flattert. Doch nicht nur das: Auch die Knie schlackern schon voller Vorfreude auf das geheimnisvolle Album-Potpourri von Ari und Fenge. Die beiden haben geschwitzt, geweint, gelacht, Ohren geputzt und auf die Tasten gehauen. Vom Subbass bis zum Stimmeffekt wurde alles tippitoppi hergerichtet, aufpoliert und als Serviervorschlag serviert. Darin enthalten: Wichtige, ernste Ratschläge fürs Leben und Songs, die Menschen in ihrer Menschlichkeit widerspiegeln.  Die perfekte Beschreibung für das kommende Album: Quatsch x [2x(Synthpop) – (Ernst des Lebens)] + Süßheit.
    https://ariraketo.bandcamp.com/

    Hallo Schösi ist eine Band von 3 friends aus Leipzig, die wie sie wollen mit Sounds und Wörtern spielen. Songs über Wasser, Vampire, Mietkampf, Stress und Zusammenhalten… conceptual quatsch punk for the heart 4 ever https://halloschoesi.bandcamp.com/

    Räuberin fotzenrotz singt und schreit über alle Stadien des Verliebtsein und andere große und kleine Ärgernisse des Lebens. Stell dir vor, die rollige Katze von neben an hört nicht auf von ihrem crush zu erzählen. Nur mit Schlagzeug. Und Hall.

    Samstag 16.05.2026 – 20:00:00

  • Do.21
    alice does computer music

    alice does computer music latest release called bliss. Bliss presents four distinct sonic ecosystems, each unfolding with its own internal logic over the course of ten minutes. Inspired by a return to MP3 player-based music consumption and its more exploratory listening experience, the compositions weave together field recordings, experimental sound design, classical orchestration and lyrical passages into expansive meditations that depart from conventional form. The work chronicles a year of extensive travel, with field recordings serving as concrete anchors to specific moments: glass cracking underfoot in an abandoned Pennsylvania vacation resort, roman candles illuminating an Austin parking lot, and voices echoing through a Syracuse train yard on the day of a solar eclipse. These „sound souvenirs,“ as described in the first seconds of the final track, form the foundation for each piece, with additional composition layers reflecting the internal, dreamlike states experienced in these uncanny locations. The result is a deeply personal audio diary that maps both physical and psychological territories, transforming fleeting moments of transcendence and disintegration into a cohesive sonic expedition.
    https://www.youtube.com/watch?v=wXwcffQR9So

    Donnerstag 21.05.2026 – 20:00:00

  • Fr.22
    AKARinde

    AKA Rinde ist das Soloproject von Andrej Dietrich, der unter anderem Saiten und Stimmbänder bei der Band Dÿse flattern läßt.
    Auf dem Weg vom Geburtsaal hiefte man zusammen mit dem Berliner Label Noisolution Records im Mai 2025 das Debütalbum -K I D S-. Von der Fachpresse gehuldigt, und sogar zu einem der besten Alben des Jahres im Classic Rock Magazine gekürt, lehnt sich AKaRinde nicht zurück. -Refused auf Akustik-, -androgyne Brian Molko Klangästhetik-, -der Mittelfinger an die Norm- Mit Bassdrum, Stahlsaitengitarre, Percussion und Gesang zündet der akustische Molotowcocktail ohne zu fackeln. Tanzbar jazzzig groovy – vor allem ehrlich punkig verrotzt, entzerrt AKaRinde die Gedanken der Vernunft und bündelt bittersüße Momente und steile Abhänge für eine Live-haftige Begegnung mit seinem Gegenüber. Hier wird kein Liederabend bespielt, hier gehts um Hingabe und Respekt – Sprengkraft und Attitüde mit Herz!

    Freitag 22.05.2026 – 20:00:00
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  • Sa.23
    ENDE

    Das Duo aus Wien und Linz erschafft eine eigenständige Klangwelt, in der sich Post- Punk, Neue Neue Deutsche Welle, Pop, New Wave und Punk auf organische Weise verbinden. Ihre Musik lebt von Kontrasten und schafft es, zwischen Härte und Zerbrechlichkeit eine spannende Balance zu halten. Gitarren, Drum Machines und Synthesizer verschmelzen zu einem dichten, druckvollen Sound, der unmittelbar berührt und gleichzeitig zum Tanzen einlädt. ENDE singen von kaputten Beziehungen, wütenden Nächten und versteckten Fluchten. Ihre Songs erzählen Geschichten von Menschen, die müde sind, die verschwinden wollen oder zu zweit allein bleiben. Es geht um Schatten, Signale, Angst und Sehnsucht. Die Sprache bleibt reduziert und direkt, ohne Pathos, aber voller Gefühl. Live wird aus dem Duo eine vierköpfige Band. Auf der Bühne entfalten die Songs eine neue Dynamik – etwas verspielter, roher und noch energetischer. Konzerte von ENDE sind intensiv, laut, schweißtreibend und gleichzeitig verbindend. Sie erreichten Top-Platzierungen in den FM4-Charts. Das mediale Echo wuchs ebenso wie eine stetig größer werdende Fangemeinde, die den eigenständigen Stil der Band schätzt. ENDE stehen für einen Sound, der sich nicht anbiedert und trotzdem hängen bleibt, für eine Haltung, die unbequem sein darf, und für Musik, die Raum für Wut, Trauer und Hoffnung schafft. https://www.youtube.com/watch?v=S-FjUN8s-IM

    Samstag 23.05.2026 – 20:00:00

  • Do.28
    all local all new w/ Akku + Poll3

    Akku: Das all Flinta* Trio Akku kämpft mit sphärischem low-battery-punk in ihren Songs gegen die Feinde unserer Phantasie, wie Depressionen, Konsum in einer kapitalistischen Gesellschaft oder das Patriarchat und das zum Teil mit nur einem einzigen Riff, denn manchmal braucht es nur wenig.
    [Aus Energiespar-Gründen, ist das Set kurz, also kommt pünktlich]

    Poll3 grunge oper, wenn rotzige Melancholie mit Springer direkt in deinem gesicht landet

    Donnerstag 28.05.2026 – 19:00:00

  • Fr.29
    USERBAND

    Userband is a musical project initiated by Sarah‐Louise Barbett (aka Musique Chienne, Miss Bean), an artist based in Marseille. The group, currently a duo, is composed of: Sarah‐Louise Barbett on bass and vocals and Yann on guitar. The duo is occasionally joined on stage by: Sila on drums, Claude on second bass, Prvrti on tambourine. Their music offers a collective and emotional resonance (but not emo), inspired by 90’s rock bands. https://www.youtube.com/watch?v=ZhWI-ZF5_Z8

    Freitag 29.05.2026 – 20:00:00

  • Sa.30
    PAL + Blitzer

    PAL is a new-wave punk project from Cleveland, OH. This woman-fronted 4-piece features Maureen Joyce (vocals/synth), Jake Schott (vocals/guitar), Adam Atkinson (bass), and Mario Slagle (drums). Together, they blend skronky guitar, warped synth, and twitchy rhythms to create music that even DEVO has called „highly DEVOLVED. https://www.youtube.com/watch?v=tzkkhTQ9-iw

    Blitzer – International trio based in Germany. Blending New Wave, Garage and Rok music all in 2 minute songs, presented with hyper magnetic stage presence. Touring as part of their debut LP „The New Conspiracy“ (Mangel Rec) release promotion. Next stop NBL Leipzig. Don’t miss on this! https://www.youtube.com/watch?v=1IWv_JQzVqg

    Samstag 30.05.2026 – 20:00:00

  • Oktober 2026

  • Do.22
    Baby Smith

    Ray Sonder and Saxon Gable grew up in sleepy beach towns on Australia’s east coast. Their parents were hippies and rockers. They were spoon fed Nirvana and The Beatles on the car stereo whether they liked it or not. Both self taught musicians, they began writing songs from an early age, evoking the quiet beaches of Byron Bay and the wild Gondwana Rainforest that were their back yards.

    By university, they were writing hazy, sun-kissed demos to upload online and burn onto CDs for their friends. Inspired by technicolour, small-town beatniks and surfers, and the romantic soundtracks of their early youth, the foundations of Baby Smith were laid a long time ago. But neither Saxon nor Ray knew each other yet, despite likely crossing paths.

    The pair each moved to Berlin from Sydney separately and within two weeks of each other to explore new subcultures and write songs. They met, and soon married, spiritually united by their affection for the whimsical, intimate, deeply melodic sounds of 1960s psychedelia and 1990s Grunge. What followed their creative union was musical exploration and experiments that led to the genesis of Baby Smith in 2023.

    Since then, Ray and Saxon have had their foot firmly on the gas, writing, producing, and releasing EP I and EP II. However, there is stark contrast between their early music and their debut album ‚Lately, Love Is Dead‘. Written entirely in their Berlin flat using a deliberately stripped-back home setup including dented microphones, a broken mic stand, and a glitching 12-year-old interface, the record trades the sun-kissed haze of their early releases for something darker, sharper and more immediate. The songwriting carries new weight; the production feels urgent and alive. It sounds like the duo have jumped into a whole new sonic universe, and it’s catchy as hell!

    Thematically, the album wrestles with the human experience at close range: love and loss, self-doubt and self-loathing, fractured relationships, substance abuse within inner circles, and a simmering disillusionment with modern life and the digital status quo. What began without a fixed concept gradually revealed itself as a portrait of a specific, volatile period in their lives.

    Their creative collaboration drives the project. Ray approaches writing with philosophical intention and precision; Saxon works instinctively, often guided by texture and feel. A devoted film enthusiast, Saxon drew visual inspiration for the album from Gummo by Harmony Korine, while the band’s wider artistic references stretch from André Courrèges to Suzanne Valadon and Jean-Michel Basquiat.

    Baby Smith have had a busy start to the project which has seen the duo sell out their debut London, Berlin and Dublin headlines, play across eight countries, and support King Hannah, Sarah Klang, Cousin Kula and Lo Moon. Baby Smith are set to hit the road again in 2026 with a UK & EU tour in support of „Lately, Love Is Dead“, which is set for release July 10th.

    Donnerstag 22.10.2026 – 20:00:00
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  • Mi.28
    Dagobert – DIE TOUR MIT BAND

    Sanft, sehnsüchtig und sakral – so klingt das neue Dagobert-Album “Rama Kalala”. Auf seinem mittlerweile achten Studioalbum fokussiert sich der Schweizer Pop-Innovator auf seine Kernkompetenz: das Liebeslied. Und geliebt wird viel auf “Rama Kalala”, so viel, dass man zwischendurch erröten möchte ob all der ehrlichen Gefühle, von denen man in diesen 34 Minuten so berührt wird, dass sie wie eine warme Umarmung wirken.

    Mittwoch 28.10.2026 – 19:00:00
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